ウェブ版「美術手帖」での地域レビューのコーナー。本記事では柴山陽生（横浜国立大学）が関東圏（東京を除く）で開催された展覧会のなかから、「磯谷博史 回復」（カスヤの森現代美術館）と、「アーティスト・プロジェクト#2.09 江頭誠 夢見る薔薇 ～Dreaming Rose～」（埼玉県立近代美術館）という2つの個展を取り上げる。
ウェブ版「美術手帖」での地域レビューのコーナー。本記事では、長尾衣里子（十和田市現代美術館チーフ・キュレーター）が、岩手県で開催された2つの展覧会、戦後80年を機に住宅接収の史実を紐解く「占領下の盛岡」と、自然と人間の交わりを問う「境界をまたぐとき」を取り上げる。人と人、人と動物、人と自然のあいだに生じる「境界」は、どのようなタイミングで人々の意識のなかに浮かび上がるのだろうか。
ウェブ版「美術手帖」での地域レビューのコーナー。本記事では五十嵐千夏（現代美術研究者／アーティスト）が、劇作家・市原佐都子による初の展覧会「市原佐都子 肉の上を粘菌は通った」（札幌文化芸術交流センター SCARTS）と、「サッポロ・パラレル・ミュージアム 2026」（赤レンガテラスほか8会場）における笠見康大のインスタレーション展示を取り上げる。
ウェブ版「美術手帖」での地域レビュー。本稿では、九州エリアの2つの展覧会「塩田武史写真展 ～フィルムからひらく、人びとの物語（ストーリーズ）～」と「森田具海写真展 港の木 タイドプール」を取り上げる。熊本県水俣市で「水俣病」が公式確認されてから70年を迎える2026年、水俣という土地の歴史と現在をめぐり、写真、アーカイブ、そして新たな文化拠点がどのようにつながり始めているのか。宇城市不知火美術館でキュラトリアル・アドバイザーを務める田中雅子が考察する。
ウェブ版「美術手帖」での地域レビューのコーナー。本記事は、山﨑香穂（東京都写真美術館学芸員）が今年の1〜3月に東京で開催された展覧会のなかから、「リミナルスペース（Liminal Space）」を主題に据えた「あの空間・場所について」展、森本啓太の個展「what we told ourselves」を取り上げ、空間や場所にまつわる人々の記憶について考察する。
ウェブ版「美術手帖」での地域レビュー。本稿では、九州エリアで開催された2つの展覧会「GⅢ-Vol.162 しまうちみか 茫茫 / Mika Shimauchi BOU BOU」「触れる、手繰る手つき」を取り上げる。アーティストらが掬い上げた日々の生活や記憶。そこにはどのような実感が宿り、どのような表現として結実しているのか。忠あゆみ（福岡市美術館 学芸員）が考察する。
ウェブ版「美術手帖」での地域レビューのコーナー。本記事では尺戸智佳子（黒部市美術館学芸員）が、美術家・タムラサトルが旧発電所で電気についての想像力を喚起させた「タムラサトル 開放的な接点 発電所にて電気を浪費する」（下山芸術の森発電所美術館）と、近現代日本のガラス表現の歴史を辿る「開館10周年記念：めぐりあう今を映す―日本の現代ガラス 1975-2025」（富山市ガラス美術館）の2展を取り上げる。
ウェブ版「美術手帖」での地域レビューのコーナー。本記事では、筒井彩（ふくやま美術館学芸員）が、「祈りのかたち」をキーワードに、「原千夏個展 ノスタルジア」（THE POOL）と「美と祈り— 近現代日本美術に見るキリスト教」（岡山県立美術館）の2つの展覧会を取り上げる。
ウェブ版「美術手帖」での地域レビューシリーズ。本記事は、石田裕己が昨年11月から今年1月にかけて東京で開催されたパフォーマンスのなかから、松岡はる主宰の「ノン 第一回」と芳賀菜々花個展「前だけ見て進もう My Way」の関連イベントとして実施された「『牢』vol.3」を取り上げる。2025年の東京で同時に出現した、パフォーマンス形式による新たな試みについて考察する。
ウェブ版「美術手帖」での地域レビューのコーナー。本記事では、柴山陽生（横浜国立大学）が関東圏（東京を除く）で開催された展覧会のなかから、GALLABO TOKYOで開催された「鳥本采花 瞳の解釈、希望の声」と、群馬県立館林美術館の「Dear Animals and Plants ―親愛なる仲間たち―」という、植物と動物に関する2つの展覧会を取り上げる。
東京都写真美術館で開催された「恵比寿映像祭2026」は、「あなたの音に｜日花聲音｜Polyphonic Voices Bathed in Sunlight」という多言語のタイトルが示す通り、声、言語、そして主体の生成をめぐる問いを提示する。本稿では、美術批評家、アート・アーキビストの謝以恭（シャ・イキョウ）が翻訳や移動の経験、さらには「名分」と多声性（ヘテログロシア）の観点から、本展が浮かび上がらせる多文化社会の複雑な風景を読み解く。
渋谷区立松濤美術館で開催された「井上有一の書と戦後グラフィックデザイン1970s-1980s」展について、美術批評家・清水穣が評する。「書」というジャンルを超えた前衛美術の文脈で評価を受ける井上有一──彼の書を積極的に起用した戦後の日本のグラフィックデザインとの相関関係を考察する。
「メタル」展、VMO×飴屋法水「GUN」、そして三上晴子没後10年追悼展「MIKAMI MEME 2025│三上晴子と創造のミーム」。3つの展覧会に共通するメタルとメタ・メタルをめぐる連鎖とは──美術批評家・椹木野衣が、金属をめぐる「じゆうとほう」について考察する。
ウェブ版「美術手帖」での地域レビューシリーズ。本記事では、原田美緒（東京都現代美術館学芸員）が、須田日菜子「空間のひげ」（TAKU SOMETANI GALLERY）と、KINJOがキュレーションしたグループ展「場–junction–」（parcel）の2つの展覧会を取り上げる。身体の延長として空間に介入する絵画表現と、都市に散在する痕跡や関係性を展示空間に引き入れる試みを手がかりに、背景化されがちな身体や場がいかに前景化されうるのか、その表現の可能性を読み解いていく。
ウェブ版「美術手帖」の地域レビュー。本稿では、せんだいメディアテーク学芸員・清水建人が、仙台市内のギャラリーで開催された「青野文昭 延命する現在／地縛する過去／分岐する未来」と、同市内で開催された複数のコレクション展を取り上げる。作家の営みと蒐集の実践が交差する場から、仙台に息づく文化の基盤を探る。
ウェブ版「美術手帖」での地域レビューのコーナー。本記事では東海地方で開催された2つの展覧会、アートオブリスト2025 ワタナベエイジ展「Morning Monsters/W Eiji」と手塚好江個展「In/Out-between」を取り上げる。「みる」という行為によって引き起こされる曖昧さ、そしてその豊かさについて、河村清加（浜松市鴨江アートセンター）が論じる。
奈良にあるMOMENT Contemporary Art Centerで開催されたカナダ出身の写真家エヴ・カデューによるアジア初個展「J’AI VU LE FUTUR / 私は未来を見た」を文化研究者・山本浩貴がレビュー。世界各地に点在する万博跡地を撮影した代表シリーズ「J’AI VU LE FUTUR（私は未来を見た）」が、万博イヤーに開催された意味を読み解く。
ウェブ版「美術手帖」での地域レビューのコーナー。本記事は、山﨑香穂（東京都写真美術館学芸員）が昨年12月に東京で開催された展覧会のなかから、「もつれのパターン / Patterns of Entanglement」「知覚の大霊廟をめざして──三上晴子のインタラクティヴ・インスタレーション」を取り上げ、テクノロジーやメディアの発展による人間を取り巻く環境や知覚の変化について考察する。
ウェブ版「美術手帖」での地域レビューのコーナー。本記事では、長尾衣里子（十和田市現代美術館チーフ・キュレーター）が、青森県立美術館で開催されたコレクション展「コスモスの咲くとき －地域に学び、平和を刻む教育版画の“いま”」「90年目の狂詩曲 －工藤哲巳、寺山修司」と、国際芸術センター青森（ACAC）によるアーティスト・イン・レジデンス・プログラム2025「CAMP」の3つを取り上げる。
ウェブ版「美術手帖」での地域レビューのコーナー。本記事では、塚本麻莉（高知県立美術館主任学芸員）が、徳島県・神山町で1999年から開催されている「神山アーティスト・イン・レジデンス 2025」と、徳島出身の画家・山下菊二を中心に紹介する「コレクション展 戦後80年─画家と戦争」（徳島県立近代美術館）の2つを取り上げる。
