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ルイ･ヴィトンはなぜ支持を集める？ 「ビジョナリー･ジャーニー」展キュレーターに聞く
ルイ・ヴィトンにとって、日本で過去最大規模の展覧会となったルイ･ヴィトン「ビジョナリー･ジャーニー」展（大阪中之島美術館、〜9月17日）。1000点以上の作品・資料によってブランドの「旅路」を提示する同展のキュレーションを担った美術史家・キュレーターのフロランス・ミュラーに、ルイ・ヴィトンというブランドの魅力を聞いた。
INTERVIEW
野口哲哉インタビュー。彫刻の森美術館で花開いた、どこまでも軽やかな鎧兜
神奈川・箱根の彫刻の森美術館で、武具や甲冑、それらを纏った人間をモチーフに絵画や彫刻作品を制作している野口哲哉の個展「野口哲哉 鎧を着て見る夢 –ARMOURED DREAMER–」が2026年1月12日まで開催されている。本展の魅力や日々の制作について、野口に話を聞いた。
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VTuber・儒烏風亭らでんインタビュー。美術の楽しさを多くの人に届けるその偏愛はいかに生まれたのか
新旧和洋を問わず文化や芸能に造詣が深く、学芸員資格を有し、美術館と数々のコラボレーションをしてきたことでも知られる、hololive DEV_IS（ホロライブデバイス）所属のVTuber・儒烏風亭らでん。その美術愛はどのように生まれたのか、話を聞いた。
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難民の姿をとらえ、伝えるということ。「UNHCR×瀬戸内国際芸術祭」ホンマタカシ インタビュー
「瀬戸内国際芸術祭2025」で、国連難民高等弁務官事務所（UNHCR）とのコラボレーションによる作品「SONGS—ものが語る難民の声」を発表した写真家のホンマタカシ。同芸術祭の総合ディレクターである北川フラムがモデレーターを務めた特別トークイベントで、作家／詩人の池澤夏樹との対談が行われたのち、ホンマに対してインタビューを実施した。
大森元貴（Mrs. GREEN APPLE）インタビュー。寂しさや孤独から始まる表現者としての仕事
『GQ JAPAN』主催の「GQ クリエイティビティ・アワード」を受賞した、Mrs. GREEN APPLEの大森元貴。その初の写真展となる「僕が居ようが居まいが」が「GQ JAPAN クリエイティブ・ウィークエンド」（Ginza Sony Park、2025年7月5〜6日）で開催された。本展に際して大森に、音楽以外の表現で見つめた自己や、表現者として意識していることについて語ってもらった。
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「創造の自由」を支える。ヤナ・ピールが語る、シャネルの文化支援の現在地
ガブリエル・シャネルの精神を受け継ぎ、「創造の自由」を支えるために活動するシャネル文化基金。シャネル アーツ カルチャー & ヘリテージ部門代表であるヤナ・ピールに文化支援の新たなかたちについて話を聞いた。
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森星に聞く祖母・森英恵から学んだこと、そしてプロジェクト・tefutefuに込めた思い
ファッションモデルとしても活躍する森星を中心としたプロジェクト・tefutefu。このtefutefuがキュレーションを務める展覧会「色寂 irosabi」が、銀座和光の地階のアーツアンドカルチャーで8月20日まで開催中だ。tefutefuと本展にかける思い、そして祖母・森英恵から学んだことについて話を聞いた。
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Art Center NEW代表小川希インタビュー。次世代のために自走するアート施設を
今年6月、横浜のみなとみらい線新高島駅地下1階に誕生した新たな芸術複合施設「Art Center NEW」。本施設を運営するのは、吉祥寺の「Art Center Ongoing」を運営する一般社団法人Ongoingだ。その代表である小川希に、本施設を立ち上げた背景や、今後のビジョンについて話を聞いた。
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地球の深層と響き合う。ジュリアン・シャリエールが語る、「地質的時間」としてのアート
ペロタン東京で個展「Midnight Zone」（〜8月30日）を開催しているスイス出身のアーティスト、ジュリアン・シャリエール。火山、深海、氷河、熱帯雨林といった極限的なフィールドでの実践を通じて、アートと地質、生態系、テクノロジーの関係を探求してきたシャリエール。本インタビューでは、その幼少期の自然体験から、音と地層を結びつける現在の制作、さらには生態保全とアートの関係まで、多角的な視点からその創作の核心に迫る。
画家ゴッホを世界に広めたヨーというひとりの女性。原田マハ（作家）×大橋菜都子（東京都美術館学芸員）対談
フィンセント・ファン・ゴッホを世に広めたファン・ゴッホ家と、その家族が受け継いできたファミリー・コレクションに焦点を当てた展覧会「ゴッホ展 家族がつないだ画家の夢」が、今年の9月12日から東京・上野の東京都美術館で開催される。本展で重要な登場人物となるフィンセントの家族、とりわけ義理の妹にあたるヨーについて、作家の原田マハと本展企画担当の大橋菜都子（東京都美術館学芸員）に対談で迫った。
「日常」をまとい、「色彩」を歩く。一乗ひかるが描くPLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE「BRAND NEW DAY」の世界
PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKEが、イラストレーターの一乗ひかると協業して発表した「BRAND NEW DAY」シリーズ。プリーツ プリーズを着用した女性の1日の様子を描いた一乗に話を聞いた。
「彼女たちのアボリジナル・アート」（アーティゾン美術館）に見る、オーストラリアの歴史と現代美術の現在地
東京・京橋のアーティゾン美術館で9月21日まで開催中の展覧会「彼女たちのアボリジナル・アート オーストラリア現代美術」は、複数のアボリジナル女性作家に注目することで、アボリジナル・アートのなかにいまなお息づく伝統文化と、オーストラリア現代美術の現在地を読み解くものとなっている。本展を担当した学芸員の上田杏菜に、「アボリジナル・アート」とは何か、そしてそれらを取り巻く近況を含めて、企画意図を聞いた。
対談 加藤泉×石倉敏明：絵を描くことで幸福になってきた
島根県立石見美術館で開催中の「加藤泉 何者かへの道 IZUMI KATO : ROAD TO SOMEBODY」展。その開幕幕初日の7月5日、加藤泉と石倉敏明（秋田公立美術大学美術学部准教授、芸術人類学者、神話学者）による対談イベントが開かれた。進行は同館専門学芸員の川西由里。その模様を再構成してお届けする。
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岩井俊二が語る、いま高畑勲から学ぶべきこととは何か
東京・麻布台にある麻布台ヒルズギャラリーで、「高畑勲展─日本のアニメーションを作った男。」が9月15日まで開催されている。同展のスペシャル・サポーターを務める映画監督・岩井俊二に、高畑勲の作品について話を聞いた。
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ノマドから始まる「galerie tenko presents」。中島点子がつくる、もうひとつのアート・エコロジー
空き家やカラオケルーム、エレベーターといったユニークな空間を舞台に展覧会を展開してきた“ノマディック”なギャラリープロジェクト「galerie tenko presents」。その主宰者であり東京を拠点に活動するキュレーター・中島点子に、これまでの活動や今後の展望についてインタビューを行った。
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TASCHENの「本づくりの妙」とは？ エグゼクティブ・エディター Dr.ペトラ・ラマーズ＝シュッツェが語る
ドイツのアートブック出版社・TASCHEN（タッシェン）は、ケルンの小さな書店から始まり、今年創業45周年を迎えた。このアートブック界のリーディングカンパニーとしても知られるTASCHENの本づくりとはどのようなものか。同社でエグゼクティブ・エディターを務めるDr.ペトラ・ラマーズ＝シュッツェに話を聞いた。
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学芸課長・神谷幸江が語る、国立新美術館のポテンシャル
ニューミュージアム、広島市現代美術館、そしてジャパン・ソサエティーで役職を重ねてきた神谷幸江が、新たに国立新美術館の学芸課長に就任した。国際的なアートシーンにも精通している神谷は、この巨大美術館の可能性をどう見ているのか？
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「変化し続ける映画」で創造性を問う。ブライアン・イーノの哲学を映すジェネレーティブ・ドキュメンタリー映画『Eno』誕生の舞台裏
アンビエント・ミュージックのパイオニアとして知られ、デヴィッド・ボウイとのコラボレーションでも多大な影響を与えてきたブライアン・イーノ。その創造性と哲学を映し出すジェネレーティブ・ドキュメンタリー映画『Eno』が、7月11日より一般公開される。自動生成プラットフォームを用いて、毎回異なるバージョンが上映されるこの映画には、映画という形式そのものを更新しようとする野心と、イーノの思想への真摯なまなざしが込められている。監督ギャリー・ハストウィットへのインタビューを通じて、その舞台裏と創作哲学に迫る。
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「クィア」とは何かを問い続けるために。マンボウ・キーが語る家族、記憶、クィアネス
台湾を拠点に活動し、クィア・カルチャーの最前線を走るアーティスト、マンボウ・キーが東京・渋谷のPARCO MUSEUM TOKYOで個展「HOME PLEASURE｜居家娛樂」を開催した。プライド月間に合わせた本展では、家族と記憶、クィアネス、そして自己表現としてのファッションまで、彼の創作の核心が多層的に立ち上がる。本展のゲストキュレーターである藪前知子（東京都現代美術館）によって行われたロング・インタビューからは、いまという時代における「ホーム」の意味が見えてくる。
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匂い、腐敗、そして死後のスタジオ。アニカ・イが開く感覚と進化の宇宙
嗅覚、代謝、腐敗、そして機械と非人間的存在の共進化。韓国系アメリカ人アーティスト、アニカ・イは、感覚のポリティクスからテクノロジーと死後のスタジオまで、現代アートの領域を大きく揺さぶってきた。北京のUCCA現代アートセンターでの個展に際し、森美術館「マシン・ラブ」展の共同キュレーターであり、東京展でイの作品展示をキュレーションしたマーティン・ゲルマンが、彼女の実践の現在地を聞いた。