名もなき実昌✕梅沢和木。カオス*ラウンジ以降のキャラクター絵画についてふたりが考えたこと
ミヅマアートギャラリーで開催中の名もなき実昌 × 梅沢和木 企画展「MAD IMAGE」は、16組のアーティストが参加する企画展だ。本展を企画した名もなき実昌と梅沢和木に展覧会が目指したこと、そしてカオス*ラウンジの活動停止以降のキャラクター絵画のあり方について話を聞いた。（※本記事は10月21日よりプレミアム会員限定記事となります）
INTERVIEW
「CHANEL Presents la Galerie du 19M Tokyo」でフランスのメゾンは何を見つけたのか。「ルサージュ」ユベール・バレール／「ルマリエ」クリステル・コシェール インタビュー
六本木ヒルズの東京シティビュー＆森アーツセンターギャラリーを会場に、「la Galerie du 19M Tokyo」が10月20日まで開催されている。同展に参加したシャネルを支える2つのメゾンのアーティスティック ディレクター、「ルサージュ」のユベール・バレールと「ルマリエ」のクリステル・コシェールに、メゾンが目指すことや服飾や装飾にかける思いなどについて話を聞いた。
もつれあう自然とテクノロジー──ソフィアクレスポ/ エンタングルドアザーズが語るAI時代の芸術のあり方
AIを駆使し、存在しない生物を創出する気鋭のアーティスト「エンタングルドアザーズ」（ソフィア・クレスポとフェイレカン・カークブライド・マコーミック）。自然とテクノロジーがもつれあうその作品から、私たちはいかなる生命像を見出せるのか。
PREMIUM
大竹伸朗インタビュー。「アートって、誰のなかにもあるもの」
「大竹伸朗展 網膜」が丸亀市猪熊弦一郎現代美術館で開催されている。1988年に着想し、翌1989年より制作が始まった「網膜」シリーズが一同に会し、関連作品や資料が展示されたその密度に圧倒される。会場で作家に話を聞いた。
タイジ・テラサキ インタビュー。両足院で見る、蝶の飛翔、鉱物の形成、人間の思索の交わり
京都・祇園に位置する両足院を会場に、個展「飛翔 Wings Over Crystalline Landscape」を開催中の日系アメリカ人アーティスト、タイジ・テラサキ。蝶の飛翔、鉱物の形成、人間の思索が交差する、静かで光を帯びた世界を探究する作品群に込めた思いについてインタビューを行った。
「才能を解き放て」。伝説的ノートブック、モレスキンと同財団が目指す創造と表現の未来とは？
伝説的ノートブック・モレスキンと、その非営利部門であるモレスキン財団が主催する巡回展「Detour」。1600冊を超えるノートブックアートのなかから選りすぐりの作品を紹介し、これまでロンドンやパリなどで開催されてきた本展が、ついに東京に上陸した。開催にあたり来日したモレスキン財団共同創設者・CEOのアダマ・サンネ氏と、モレスキンCEOのクリストフ・アーシャンボウ氏に、両者が掲げる理念や展覧会の背景について話を聞いた。
髙田安規子・政子インタビュー。いまの時代だからこそ必要な「スケールの思考」
「髙田安規子・政子 Perspectives この世界の捉え方」展を開催中の資生堂ギャラリーで、髙田安規子・政子が出品作について、また創作への姿勢を語った。聞き手は美術評論・多摩美術大学教授の光田由里。
PREMIUM
2人の市長が語る「いまなぜアートなのか」。福岡と別府で熱帯びるアート・ムーブメント
いま九州のアートシーンが熱く盛り上がっている。今月末には福岡市の「アートフェアアジア福岡」と、別府市の「Art Fair Beppu」が同時期開催され、2つの都市間を回遊してアートに触れる取り組みが行われる。それ以外にもアーティスト支援や新たな文化施設の建設計画などがそれぞれのまちで進んでいるが、なぜ福岡と別府でアートのムーブメントが熱を帯びつつあるのだろうか？ 両市の文化行政を牽引する2人、高島宗一郎福岡市長と長野恭紘別府市長に話を聞いた。
PREMIUM
マヤ・エリン・マスダ インタビュー。「目に見えない毒性」や「遅延性による暴力」とともにどう生きるか
山口情報芸術センター［YCAM］で開催されている、マヤ・エリン・マスダによる新作を発表する展覧会「Ecologies of Closeness 痛みが他者でなくなるとき」（〜11月2日）。展覧会のオープニングとして実施された清水知子（東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科 教授）とのアーティスト・トークでは、クィアやエコロジーと作品の関係性について議論が交わされた。本インタビューでは、鷲田めるろ（金沢21世紀美術館 館長）が、作品の造形面を中心に話を聞いた。 ※本インタビューは8月7日に実施。
「永遠なる瞬間 ヴァン クリーフ&アーペル ― ハイジュエリーが語るアール・デコ」（東京都庭園美術館）に込められた思い。ディレクター、キュレーター、セノグラファーが語る
ハイジュエリー メゾンのヴァン クリーフ＆アーペルをアール・デコ期の芸術潮流に着目しながら紹介する展覧会「永遠なる瞬間 ヴァン クリーフ&アーペル ― ハイジュエリーが語るアール・デコ」が、東京都庭園美術館で開催される。本展にかける思いを、パトリモニー＆エキシビション ディレクターのアレクサンドリン・マヴィエル=ソネ、副館長の牟田行秀と担当キュレーターの方波見瑠璃子、セノグラファーの西澤徹夫がそれぞれ語った。
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諏訪敦が語る、人間の「うつくしさ」とは何か
寺田倉庫のWHAT MUSEUMで開催される「諏訪敦｜きみはうつくしい」。現代日本の絵画におけるリアリズムを牽引する画家にとって、3年ぶりとなる大規模個展に際し、画家のアトリエでインタビューを実施した。
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東京都はいまなぜ、「国際的な美術展」を開催するのか？
旧お台場トリエンナーレの開催見直しから一転し、東京都が2026年の開催を発表した「文化芸術祭」と「国際的な美術展」。都の担当者にその経緯と現状、プロジェクトに込めた狙いを聞いた。
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ルイ・ヴィトン「ビジョナリー・ジャーニー」展に見る、展覧会デザインの妙。建築家・重松象平インタビュー
大阪中之島美術館で開催中のルイ･ヴィトン「ビジョナリー･ジャーニー」展（〜9月17日）。圧倒的な没入体験をもたらすこの展覧会をつくりあげた建築家でOMAパートナーの重松象平に、その裏側を聞いた。
長谷川祐子が初めて挑んだ個人コレクションのキュレーション。UESHIMA MUSEUM「創造的な出会いのためのテーマ別展示」の狙いを聞く
実業家・植島幹九郎による現代美術コレクション「UESHIMA COLLECTION」を紹介する私設美術館「UESHIMA MUSEUM」で開催中のコレクション展「創造的な出会いのためのテーマ別展示」。同展をキュレーションした長谷川祐子がその狙いを語る。
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ルイ･ヴィトンはなぜ支持を集める？ 「ビジョナリー･ジャーニー」展キュレーターに聞く
ルイ・ヴィトンにとって、日本で過去最大規模の展覧会となったルイ･ヴィトン「ビジョナリー･ジャーニー」展（大阪中之島美術館、〜9月17日）。1000点以上の作品・資料によってブランドの「旅路」を提示する同展のキュレーションを担った美術史家・キュレーターのフロランス・ミュラーに、ルイ・ヴィトンというブランドの魅力を聞いた。
野口哲哉インタビュー。彫刻の森美術館で花開いた、どこまでも軽やかな鎧兜
神奈川・箱根の彫刻の森美術館で、武具や甲冑、それらを纏った人間をモチーフに絵画や彫刻作品を制作している野口哲哉の個展「野口哲哉 鎧を着て見る夢 –ARMOURED DREAMER–」が2026年1月12日まで開催されている。本展の魅力や日々の制作について、野口に話を聞いた。
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VTuber・儒烏風亭らでんインタビュー。美術の楽しさを多くの人に届けるその偏愛はいかに生まれたのか
新旧和洋を問わず文化や芸能に造詣が深く、学芸員資格を有し、美術館と数々のコラボレーションをしてきたことでも知られる、hololive DEV_IS（ホロライブデバイス）所属のVTuber・儒烏風亭らでん。その美術愛はどのように生まれたのか、話を聞いた。
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難民の姿をとらえ、伝えるということ。「UNHCR×瀬戸内国際芸術祭」ホンマタカシ インタビュー
「瀬戸内国際芸術祭2025」で、国連難民高等弁務官事務所（UNHCR）とのコラボレーションによる作品「SONGS—ものが語る難民の声」を発表した写真家のホンマタカシ。同芸術祭の総合ディレクターである北川フラムがモデレーターを務めた特別トークイベントで、作家／詩人の池澤夏樹との対談が行われたのち、ホンマに対してインタビューを実施した。
大森元貴（Mrs. GREEN APPLE）インタビュー。寂しさや孤独から始まる表現者としての仕事
『GQ JAPAN』主催の「GQ クリエイティビティ・アワード」を受賞した、Mrs. GREEN APPLEの大森元貴。その初の写真展となる「僕が居ようが居まいが」が「GQ JAPAN クリエイティブ・ウィークエンド」（Ginza Sony Park、2025年7月5〜6日）で開催された。本展に際して大森に、音楽以外の表現で見つめた自己や、表現者として意識していることについて語ってもらった。
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「創造の自由」を支える。ヤナ・ピールが語る、シャネルの文化支援の現在地
ガブリエル・シャネルの精神を受け継ぎ、「創造の自由」を支えるために活動するシャネル文化基金。シャネル アーツ カルチャー & ヘリテージ部門代表であるヤナ・ピールに文化支援の新たなかたちについて話を聞いた。