国立西洋美術館で「テート美術館　ターナー展――崇高の絵画、現代美術との対話」が10月に開催。ターナーの絵画と現代美術の対話にも注目

　東京・上野の国立西洋美術館で、「テート美術館　ターナー展――崇高の絵画、現代美術との対話」が開催される。会期は10月24日〜2027年2月21日。なお、本展は大阪中之島美術館（2027年3月13日〜6月27日）にも巡回予定となっている。

　ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー（1775〜1851）は、1802年に史上最年少でロイヤル・アカデミーの正会員となるなど、イギリス絵画史上もっとも偉大な画家のひとりとされる人物だ。移ろう光や大気、荒れ狂う海や空、あるいは産業革命期に人間が排出しはじめた蒸気や煤煙など、この世界の一定ではない諸相を時に克明に、時に抽象化して描き出した。その取り組みは絵画の可能性を拡張し、絵画史における新地平を切り拓いたとも言えるだろう。

　本展は、世界最大のターナー・コレクションを誇るロンドンのテート美術館の所蔵品から、油彩画や水彩画など、80点以上を紹介する大回顧展となる。序章と全7章の構成で作品をテーマごとに再編し、ゆるやかな時系列に沿って展示。さらに、ターナーの絵画と現代美術を併置して対話させ、その問題意識が後世のアーティストたちの関心とも響きあうことを提示するという。

80点に及ぶ傑作を序章と全7章で構成

　序章「暗い部屋」では、ターナーによる月光の表象や日食のスケッチを現代アーティストであるケイティ・パターソン（1981〜）のインスタレーションとともに展示する。続く第1章では、島国である英国の風景を綿密に観察した初期作品を取り上げ、歩行を通じた表現を行うリチャード・ロング（1945〜）の作品と対照させる。第2章では、アルプスを中心とする英国外の風景を紹介し、オラファー・エリアソン（1967〜）の写真シリーズと並べてアーティストが共有する環境の変化への意識を検証する。

　第3章では、歴史画のジャンルにおける実験的手法を、コーネリア・パーカー（1956〜）のインスタレーションと対比させる。第4章では、ヴェネツィアを主題とした作品群を、ハワード・ホジキン（1932〜2017）の版画や日本の近代画家である栗原忠二（1886〜1936）の絵画とともに紹介。第5章では、海景画に焦点を当て、捕鯨産業を描いた作品や「奴隷船」にまつわる版画を、アート・コレクティブであるオトリス・グループの映像作品と接続して展示する。

　第6章では、海の詩的な性格や微細な変化を捉えたスケッチなどを紹介し、ヴォルフガング・ティルマンス（1968〜）の写真作品との共通点を探る。第7章では、光と大気に焦点を絞った晩年の挑戦的な作品群を展示し、マーク・ロスコ（1903〜70）やバーネット・ニューマン（1905〜70）の絵画に見られる「抽象的崇高」との関係に注目する。