「難波田龍起」（東京オペラシティアートギャラリー）開幕レポート。21世紀に再発見する、抽象の向こうの人、もの、景色

東京・初台の東京オペラシティアートギャラリーで、難波田龍起の大規模回顧展が開幕した。会期は10月2日まで。会場の様子をレポートする。

文・撮影＝安原真広（ウェブ版「美術手帖」副編集長）

展示風景より、左から《コンポジション》（1965）東京国立近代美術館蔵、《ファンタジー青》（1966）池田20世紀美術館蔵

　東京・初台の東京オペラシティアートギャラリーで、難波田龍起（なんばだ・たつおき、1905〜1997）の大規模回顧展「難波田龍起」が開幕した。会期は10月2日まで。担当は同館学芸員の福士理。

展示風景より、《無窮 A》、《無窮 B》（ともに1990）東京オペラシティアートギャラリー蔵

　難波田は、大正末期に詩と哲学に関心をもつ青年として高村光太郎と出会い、その薫陶を受けるなかで画家を志した。当初は身近な風景や古い時代への憧れを描いていたが、戦後になると抽象へと制作をシフトさせる。海外から流入する最新の動向を咀嚼しながらも、特定の運動に属することもなく、独自の道を歩んだことで知られており、戦後日本における抽象絵画の代表的な作家のひとりといえる。

展示風景より、《大地の窓》（1990）彫刻の森美術館（公益財団法人彫刻の森芸術文化財団）蔵

　東京オペラシティアートギャラリーの中核を成す「寺田コレクション」は、東京オペラシティ共同事業者でもある寺田小太郎（1927〜2018）が収集した、戦後の国内作家を中心とする約4000点のコレクションだ。寺田がコレクションを始める契機は難波田との出会いであり、コレクションのなかのじつに約300点が難波田の作品となっている。同館にとっては極めてゆかりの深い作家だ。

　第2章「戦後の新しい一歩：抽象への接近」は、戦後、急速に抽象絵画に接近し、表現力を高めていった難波田の50年代半ばまでの画業を取り上げる。

展示風景より、左から《色彩によるデッサン》（1951）、《庭》（1951）、《原子彫刻》（1951）すべて東京オペラシティアートギャラリー蔵

　戦後の難波田をとくに刺激したのは、戦後復興によって新たに建てられていく東京のビル群のエネルギーだった。それまでの古典への憧れは薄れ、都市における直線の美しさを取りれた抽象絵画をキュビスム的に描くようになっていく。　

　第3章「アンフォルメルとの出会い」は、50年代後半、「アンフォルメル」の抽象画が日本でも紹介されるようになって以降、難波田が受けた影響を探る。

　西洋抽象絵画の新たな潮流が「アンフォルメル」の名のもとに紹介されるようになると、難波田もこれに呼応した。会場ではその代表的作家であるジャクソン・ポロックの影響を強く受けているであろうドリッピングによる作品も並ぶ。

展示風景より、左から《青い陽》（1961）東京国立近代美術館蔵、《たたかいの日々》（1963）世田谷美術館蔵

　いっぽうで担当の福士は、この時期の難波田の葛藤について、次のようにも語った。「難波田は、例えば同時期のもの派のように、物質そのものの表情や存在感を強く打ち出す傾向には批判的であり、根本的にはヒューマニズムの側に立っていたいという思いがあった」。実際に、こうした葛藤こそが、次章以降で紹介される、難波田の独自性を構築していったといっていいだろう。