坂本龍一の創造の精神を次世代へ。京都芸術大学の「Sakamoto Ryuichi Lab at KUA」構想に青木淳、原摩利彦ら参加

　2027年に開学50周年を迎える京都芸術大学。同大は9月2日に記者発表会を開催し、次の50年に向けた新たな使命として「世界中の創造力を解放する。」を掲げた。これにあわせて新たな「KUA」のロゴを発表。その理念を具体化する象徴的なプロジェクトのひとつとして、「Sakamoto Ryuichi Lab at KUA」の構想を明らかにした。

　同プロジェクトの出発点となったのは、坂本龍一が遺した作品や楽器、資料、機材を、いかに次世代へと引き継ぐかという問いだ。プロジェクトプロデューサーを務める保持壮太郎は、これらをただ保管・展示するのではなく、「そこに刻まれた創作のプロセスごと、次の世代につないでいく」ことを目指すと説明した。

　ラボは、音楽制作のためのスタジオ、アーカイブ、ライブラリー、アーティストや学生が交流するラウンジなどによって構成される予定。音楽に限定せず、映像、アート、テクノロジー、環境、社会といった領域を横断しながら、共同制作やワークショップ、研究、イベントなどを展開するプラットフォームとして構想されている。

坂本龍一と京都芸術大学の長い交流

　プロジェクトは、坂本龍一エステートが、坂本の機材や楽器を次世代の学びと創造に活用できないかと、長年交流のあった京都芸術大学に相談したことから動き始めた。

　坂本と同大の関係は長い。京都芸術大学が運営する劇場「春秋座」　では、2005年に高谷史郎とのライブを上演。10年には「スコラ 坂本龍一 音楽の学校」の夏季特別講座が公開収録された。同年に始まった「マラルメ・プロジェクト」では、渡邊守章が構成・演出、高谷が映像・美術、坂本が音楽・音響を担当し、約3年にわたって舞台作品の創作が重ねられた。坂本の没後となる23年には、追悼シンポジウム「坂本龍一の京都」も開催されている。

　坂本龍一エステートは本プロジェクト発表に寄せたコメントで、坂本が音楽だけでなく、美術、哲学、文学、科学、テクノロジー、環境、社会などに好奇心を持ち、学び、実験と実践を続けた人物だったと振り返りつつ、作品や資料、思想、問いを保存するだけではなく、教育や研究の現場で次世代が読み直し、新たな表現へつなげることが重要だと表明。ラボが、学生や研究者、アーティストたちによる新しい問いと表現が生まれる場となることへの期待を示した。

　同大の德山豊理事長も、「私たちが受け継ぎたいのは、完成された作品だけではない」と強調する。「領域にとらわれず、異分野の人々と対話し、学び、実験を重ね、問い続ける、その姿勢です。その姿勢は、大学という場だからこそ、次世代の創造へとつながっていく」。

瓜生山荘を「使い続けるアーカイブ」へ

　ラボの物理的な拠点となるのは、京都芸術大学のキャンパスに隣接する「瓜生山荘」だ。かつて德山詳直同大前理事長の住宅として建てられ、学園の重要な会議や対話の場としても使われてきた建物を改修し、新たな創造拠点として開く。

　建築設計を担当するのは、建築設計事務所「AS」の青木淳と品川雅俊。坂本がニューヨークのスタジオで使用していた機材などを持ち込み、保存のための再現空間ではなく、学生やアーティストが実際に機材を使い、新しい作品を生み出すための場として整備する。ASは青木と品川が共同で率いる建築設計事務所で、青木は京都市京セラ美術館の改修設計にも携わった。

　青木は、建物の完成前からラボの活動を始めるという進め方について、「まず活動が始まっていて、その活動に見合った器として建築があるのが理想」だと語る。「瓜生山荘には独特の雰囲気がある。その雰囲気を引き継ぎつつ、いちばんコアになるラボは、外に向かって開かれていくような場所にできればと思っている」。

　品川は、過去の図面を調査するなかで、瓜生山荘が完成後も繰り返し手を加えられてきた建物であることがわかったという。「完成しておしまいではなく、完成する前から活動が始まり、完成した後も、必要に応じてつねに変わっていけるような場所になればと思う」。

　青木も、「建築は完成したところがスタート。瓜生山荘はすでに生き始めている建築であり、そこに私たちが入り、次の時代のあり方をつくっていく」と話した。

原摩利彦がリードアーティストに

　ラボでの制作を牽引するリードアーティストには、京都を拠点に活動する音楽家・原摩利彦が就任する。原は映画『国宝』の音楽と主題歌を手がけ、第49回日本アカデミー賞で最優秀音楽賞と主題歌賞を受賞。坂本との即興演奏や共作の経験も持つ。

　原が音楽家を志したきっかけは、中学1年生のときに大阪で見た坂本の公演だったという。そこから30年となる節目にプロジェクトへ参加することについて、「とても不思議な縁を感じている」と話す。

　ラボでは、国内外のアーティストを招いた共同制作などを構想している。完成作品を発表するだけでなく、アーティストが数時間にわたって試行錯誤し、音楽が生まれる瞬間そのものを学生と共有することも目指すという。

 「僕は、こういうふうにつくったらいいと教える立場ではまったくない。坂本さんが遺した機材や作品を見ながら、坂本さんが世界に対して何を考え、音楽をつくっていたのかを学生たちと一緒に考えたい。いま世界で起きていることを見たうえで、音楽やアートをつくることがどんな意味や力、可能性を持つのかを考える場にしたいと思っている」。

　なおスタジオの着工は、開学50周年を迎える2027年春頃を予定。ただし施設の完成を待たず、原を中心とした共同制作や学生参加型のワークショップなどを先行して始める。28年にはスタジオの運用を開始し、アーカイブやライブラリーも順次展開する計画だ。

　坂本が遺したものを固定された遺産として保存するのではなく、実際に触れ、使い、問い直すことで、次の創造を生み出す。「Sakamoto Ryuichi Lab at KUA」は、坂本の創造の精神を過去に閉じ込めるのではなく、未来へと開き続けるための実験の場となりそうだ。