「モネ睡蓮のとき」展（国立西洋美術館）開幕レポート。モネ晩年の芸術の極致へ

東京・上野の国立西洋美術館で「モネ睡蓮のとき」展がスタート。パリのマルモッタン・モネ美術館より、日本初公開の作品を含む約50点のモネ作品に加え、日本各地に所蔵される作品を通じ、モネ晩年の芸術の極致を紹介している。

文・撮影＝王崇橋（ウェブ版「美術手帖」編集部）

展示風景より、クロード・モネ《睡蓮》（1916-19頃）
マルモッタン・モネ美術館、パリ　© musée Marmottan Monet

　東京・上野の国立西洋美術館で「モネ睡蓮のとき」展が開幕した。

　本展は、世界最大級のモネ・コレクションを誇るパリのマルモッタン・モネ美術館より、日本初公開の作品を含む約50点のクロード・モネ作品を紹介するもの。加えて、日本国内に所蔵されているモネ作品も一部展示され、モネ晩年の創作活動に迫る試みとなっている。

　モネは、40歳を過ぎてフランスのジヴェルニーに移り住んだ。この地で彼は自らの手でつくり上げた庭をモチーフに、多くの作品を生み出した。なかでも彼が人生の後半生を捧げたのが、睡蓮の花咲く池を題材とした作品群。本展は、そのモネが長年にわたって追求し続けた「睡蓮」の世界を、初期の貴重な作例から、彼が最期までこだわり続けた大画面の作品まで幅広く紹介するものだ。

　本展のフランス語のタイトルに含まれている「水の風景（Paysages d'eau）」という言葉は、1909年にモネがデュラン＝リュエル画廊で開催した個展「睡蓮、水の風景の連作」に由来している。展覧会のフランス側監修者であるシルヴィ・カルリエ（マルモッタン・モネ美術館コレクション部長・文化財主任学芸員）は本展の意図について、「観賞者を池とその周りに咲く植物、とくに睡蓮を代表とする水辺の風景に引き込み、没入させていく」とし、「今回の展覧会は、これらの作品を通じて、モネが描いた水、そして水と植物との関係性をより深く理解するための貴重な機会となるだろう」と述べている。

第1章「セーヌ河から睡蓮の池へ」

　本展は4つの章とエピローグによって構成されている。第1章「セーヌ河から睡蓮の池へ」では、モネがセーヌ河の風景やロンドンの水景を描いた作品を通じて、彼が水面に映る光や影にどのように魅了されていったかを探る。これらの作品は、のちに「睡蓮」をテーマとした連作へとつながる視覚的探求の出発点となっており、モネが水の表現に強い興味を持っていたことを示している。

第1章の展示風景より、左から《セーヌ河の朝》《ジヴェルニー近くのセール河支流、日の出》（いずれも1897）

　また同章では、モネが睡蓮を描いた初期の作品群も展示。本展の日本側監修者である山枡あおい（国立西洋美術館研究員）は、最初期の「睡蓮」の作品とその後の表現の違いを見比べ、モネの画風の変化を直接目にすることができる点が面白みだと話している。

第1章の展示風景より、左から《睡蓮》（1897-98頃）、《睡蓮、夕暮れの効果》（1897）

第2章「水と花々の装飾」

　第2章「水と花々の装飾」では、モネの装飾画の構想に焦点を当てている。1914年、彼はジヴェルニーの庭の池に架けた太鼓橋の藤や、アガパンサスといった花々をモチーフにした装飾画を計画したが、最終的にはその構想を放棄し、池の水面とその反映による装飾に集中した。この過程で生まれた藤とアガパンサスの関連作品は、モネの装飾的感覚と彼の晩年の芸術的挑戦を反映しており、その独特の色彩と構成で見る者を引き込む。