「椋尾篁：アニメ背景美術の先駆者」（佐世保市博物館島瀬美術センター）会場レポート。背景美術の巨匠の仕事を「美術」の歴史に刻み込む

　長崎県佐世保市の佐世保市博物館島瀬美術センターで、アニメの背景美術で活躍した椋尾篁（むくお・たかむら）の仕事を振り返る展覧会「椋尾篁：アニメ背景美術の先駆者」が開催されている。会期は4月25日～5月24日。企画はインディペンデント・キュレーターでアーキビストの明貫紘子。

　椋尾篁は1938年長崎県佐世保市三川内町生まれ。三川内町は「三川内焼（みかわちやき）」の産地であり、椋尾の父・菊五郎はその絵付師だった。高校卒業後、大手印刷会社に勤務するも、画家を目指して武蔵野美術学校（現武蔵野美術大学）洋画科に入学。その後、手塚治虫が設立した虫プロダクションでアニメーションの美術監督を務めていた半藤克美に誘われ、国産初のテレビアニメ『鉄腕アトム』（1963〜66）の背景を描くようになる。これをきっかけに、椋尾はアニメーションの世界での活動を本格的に始め、ムクオスタジオを設立した。りんたろう監督の『銀河鉄道999』（1979）、『さよなら銀河鉄道999　アンドロメダ終着駅』（1981）、『幻魔大戦』（1983）、『火の鳥・鳳凰編』（1986）、高畑勲監督の『セロ弾きのゴーシュ』（1982）といった劇場作品の美術監督を務めたほか、高畑勲監督の『母をたずねて三千里』（1979）、佐藤順一がシリーズディレクターを手がけた『悪魔くん』（1989〜90）や『美少女戦士セーラームーン』（1992〜93）などのテレビシリーズの背景も数多く手がけた。1992年没。

　本展は、椋尾の故郷である佐世保市にて、椋尾が遺し、妻が保存していたという手描きの背景画、美術設定、スケッチなど約100点を展示し、その仕事の全容を紹介するものだ。企画した明貫は、開催に至るまでの経緯を次のように語った。「『アニメ背景美術に描かれた都市』（谷口吉郎・吉生記念 金沢建築館、金沢、2023）を企画した際も同じ思いだったが、アニメの背景美術をアーカイブし研究していくことの重要性をつねに感じている。大きな功績を残したものの、いまだ取り上げられていない背景美術の重要人物も多く、椋尾はそのひとりだった。スタジオジブリ作品で活躍した男鹿和雄や山本二三は展覧会が企画され、全国に巡回して人気を集めているが、それは同スタジオがスタッフの仕事を積極的に記録してきたからともいえる。まだまだ記録と研究が追いついていない、重要な美術スタッフの仕事を取り上げなければならず、今回の椋尾展は大きな一歩。今後もこうした展覧会が増えていくことを願っている」。

三川内焼の絵付師の系譜

　本展はまず、椋尾が三川内焼の産地で生まれ、絵付師の家系で育ったことを重視する。日本における磁器づくりは、17世紀初頭に三川内の隣の有田で始まった。やがて三川内でも磁器がつくられるようになり、17世紀半ばには平戸藩の御用窯に。三川内焼は日用品よりも技術の粋を極めた細工ものや茶道具などをつくり続けたことが特徴で、江戸後期からは輸出を開始。明治維新後は西洋の博覧会などで高い評価を受けるようになった。薄づくりの素焼きの地に藍色の呉須によって細やかな絵を描いてから本焼きする「染付」で知られ、濃淡で立体感や遠近感を表現するなど、絵画的な手法が大切にされている。

　会場では、椋尾の父であり「椋尾舟鳳」の雅号をもつ日本画家でもあった菊五郎による染付の鉢のほか、椋尾の義叔父である中里陽山（本名：末太郎、1897〜1991）の染付による皿などが展示されている。このように椋尾の家系の生業について取り上げることで、地元の伝統工芸の系譜のなかにその仕事を位置づけると同時に、磁器の絵付師とアニメの背景美術スタッフが、双方ともにプロダクト制作の過程で「特殊な絵を描く」プロフェッショナルであることも意識させる。染付が「美術」として評価されるようになったことと同様に、アニメの背景美術も「美術」として評価することが可能なのではないか。そんな挑戦的な問い立てが見出だせる構成となっている。なお、陽山の作品は長崎市の長崎県美術館に多く収蔵されており、同館で開催中のコレクション展「中里陽山の染付」（～7月26日）で、まとまったかたちで見ることができる。

想像上の世界も現実の世界も、アニメの要素として際立たせる

　椋尾が緻密に描く美術ボード（背景イメージを背景美術を描くスタッフ間で共有するための1枚絵）は、当時のアニメ作品の、現実には存在しない世界に説得力を与えていった。例えば会場に並ぶ『銀河鉄道999』や『さよなら銀河鉄道999　アンドロメダ終着駅』（1981）の美術ボードは、松本零士による原作マンガを参考にしながらも、いくつもの惑星が浮かぶ空や、奇岩が並ぶ地形、流線型の建造物が無数に並ぶ都市などを、画面外にまで世界が広がっていくような立体感で描き出している。これらのボードから生まれた背景画が作品に深みを与えたことは間違いないだろう。

　日常のなかの実在する風景を描くことも、背景美術の重要な要素だ。高畑勲は、生活のなかで生まれる細やかな心の機微を、リアリティある空間のなかで演出したことで知られるが、椋尾は高畑が総合演出を手がけた『アルプスの少女ハイジ』（1974）や監督を務めた『母を訪ねて三千里』といったテレビアニメでも仕事をしている。

　会場では、『母を訪ねて三千里』で使われた、石畳の街並みや雨の降りしきる港などの背景画をレイアウトとともに紹介。前景での登場人物のアニメーションを演出するために背景に歪みや強調を加えており、正しいパースとはまた異なる、アニメーションのための風景が現出している。また、両方向に影が伸びるといった現実とは異なる陰影表現は、登場人物に影を落としてその心境を表現する、といったプロットに寄与する演出のために使われたりもしていた。なお、比較のために併置されているレイアウトは宮﨑駿が手がけたものであることもわかっており、宮﨑の演出意図がどのように背景に反映されたのかを知ることができる。

　椋尾が専門的に油彩を学んでいたことを強く感じさせる背景も多い。椋尾と多くの仕事をしたりんたろうがチーフディレクターを務めた『がんばれ元気』（1980-81）や監督を務めた『火の鳥・鳳凰編』などの美術ボードは、日本を舞台にしながらもどこか西洋風の乾いた情感があり、スタジオジブリ作品で男鹿一雄や山本二三が描いた湿り気のある日本の風景とはまた異なる、独特の魅力をもっている点も見どころだ。

背景美術を評価するための道のり

　大友克洋の原作をりんたろうが映画化した『幻魔大戦』や、大友が監督と脚本を務めた劇場オムニバス作品『迷宮物語』の1篇である『工事中止命令』（1987）の背景も椋尾が手がけている。世界的に高い評価を得ている大友作品の舞台となった、廃墟と化した新宿や、ロボットたちが作業を続ける近未来の工場は、椋尾の仕事によって下支えされていたことがわかる。

　椋尾は1992年、54歳の若さで世を去ったため、80年代後半から90年代前半にかけてのアニメが最後の仕事となった。この時期の仕事に、佐藤順一がシリーズディレクターを手がけた『悪魔くん』や『美少女戦士セーラームーン』などが挙げられる。会場では『悪魔くん』の美術ボードや美術設定（背景の構造をアニメスタッフに共有する設定資料）を見ることができる。本作の美術ボードは子供たちを対象にした東映動画（現東映アニメーション）のアニメらしい、コントラストのはっきりとした明るい色彩が目を引く。水木しげるによる原作をアップデートしながら、子供たちを魅惑する不思議な世界をつくり上げていったことを伝える、貴重な資料と言えるだろう。

　本展の開催にあたってはクラウドファンディングが実施され、椋尾が関わった作品の監督、あるいは椋尾に影響を受けた美術スタッフをはじめ、多くのアニメ関係者たちが支援に名を連ねたという。椋尾の「絵を描く仕事」はアニメの歴史にどのような貢献をし、いかなる技術によって作品の骨子を支えていたのかを克明に伝える展覧会だ。作品のために描かれてきた職人の絵が、作品として「美術」の新たな語りをつくり出していくダイナミズムを感じることができるだろう。