「生誕100年森英恵ヴァイタル・タイプ」（国立新美術館）開幕レポート。400点の作品と資料で振り返る思想と実践

　日本人として初めてパリ・オートクチュール正会員となり、戦後のファッション界を牽引した森英恵（1926〜2022）。その没後初となる大規模回顧展「生誕100年森英恵ヴァイタル・タイプ」が、東京・六本木の国立新美術館で始まった。会期は7月6日まで。

　本展は、オートクチュールのドレスを中心に、資料や映像、初公開作品を含む約400点で構成。森が提唱した人物像「ヴァイタル・タイプ」を軸に、その創作の軌跡と思想、さらには時代との関係性を多角的に検証する。

第1章　日本の森英恵ヴァイタル・タイプ

　森英恵は1950年代にキャリアを開始し、映画衣装の制作を通じて頭角を現した。戦後の高度経済成長期の日本において、家庭を持ちながらデザイナーとして社会的にも大きな仕事を成し遂げる姿は、新しい女性像の先駆けとして注目されるようになった。そんななか、森が1961年に雑誌『装苑』で新たに提唱したのが、本展タイトルにもなっている「ヴァイタル・タイプ」という人物像だ。

　1章は、その「ヴァイタル・タイプ」に焦点を当てるもの。同誌において、ヴァイタル・タイプとは次のように説明されている。「いろいろなものを飾りたて、それを美しいとする時代はすぎ去りました。こういうとぎすまされた生活感覚のなかでは生き生きとし生命力に溢れ、敏捷げに目を光らせた女性が美しく見えるのです。そんな魅力をもった女性をヴァイタル・タイプと名づけてみました。」（ママ）

　それは、アーティストであり、働く女性であり、妻であり母でもあるという森自身と重なるものだ。この章では、その雑誌『装苑』をはじめとする当時の取材記事など通して、思想と実践の出発点が検証される。

　また、森のキャリアを飛躍させた映画衣装の仕事にも注目。戦後日本の文化産業と密接に結びつきながら、デザイナーとしての基盤を築いていった過程が浮かび上がる。

第3章　ファッションの情報基盤を作る―出版・映像・表現の場作り

　森の活動はファッションにとどまらず、建築やメディアへと広がっていく。第3章「ファッションの情報基盤を作る―出版・映像・表現の場作り」では、自社の成長とともに、新たな情報メディアを立ち上げることで、日本のファッションに関する発信力向上に大きく貢献したハナヱ・モリグループの事業に焦点が当てられる。

　森は1966年、ファッションハウス森英恵で最新のファッション情報を紹介する媒体である『森英恵流行通信』（69年発行の63号から『流行通信』に改称、2008年に休刊）の刊行を開始。76年には森の長男が編集長を務め、サブカルチャー誌へと発展する『STUDIO VOICE』の制作をはじめたりと、様々なメディアの立ち上げも行った。さらに78年には表参道のランドマークとなった丹下健三設計のハナヱ・モリビル（2012年に取り壊し）を完成させ、森のショーを開催するほか、ファッションに敏感な人々の交流の場をつくった。

　本章では、ハナヱ・モリビルをはじめとする建築プロジェクトや、雑誌・映像などのメディア展開を通して、森がブランドを拡張し、セルフイメージを構築していった過程を検証する。ファッションを起点としながら、都市空間や文化産業に影響を与えていったダイナミズムが浮かび上がる。また、広く知られる日本航空の歴代制服（1967～2000）もこのセクションに並ぶ。