ノマドから始まる「galerie tenko presents」。中島点子がつくる、もうひとつのアート・エコロジー

　中島点子（以下、点子）は、東京を拠点に活動するキュレーターであり、“ノマディック”なギャラリープロジェクト「galerie tenko presents」の主宰者でもある。写真家・現代美術家として国際的に知られる母・花代のもとに生まれ、東京とベルリンで育ち、ロンドンのセントラル・セント・マーチンズでキュレーションを学んだ点子は、帰国後の東京で、空き家やカラオケルーム、自宅のエレベーターといったユニークな空間を舞台に展覧会を企画してきた。

　ジャンルや世代を横断し、国際的なネットワークを活かしながら“遊撃的”に展開される「galerie tenko presents」は、従来のギャラリーの枠にとらわれない、軽やかで即興的な運営スタイルによって注目を集めている。

　今回のインタビューは、初の“準常設スペース”となる恵比寿の会場にて、イギリス人アーティスト、マーリン・カーペンターの個展「Vintage」開幕から間もない5月下旬に行われた。これまでノマディックに活動してきた点子が、今後どのような展開を見据えているのか──その思考と実践の軌跡をたどる。

遊び場としてのギャラリー

──まず、galerie tenko presentsを始めた経緯を教えてください。

　始まりはとても自然なものでした。ロンドンのセントラル・セント・マーチンズでキュレーションを学んだ後、コロナ禍を機に日本に戻ってきた私は、日常の中に「若いアート」のカルチャーがもっと必要だと感じました。当時の東京にはそうした場所が少なく、展覧会のオープニングも保守的で早い時間に終わってしまう。ニューヨークやロンドンのように、アートやファッション関係者、学生たちが集まり交流できる空間を、自分でもつくりたいと思ったのが出発点です。

　ちょうどその頃、ニューヨークから来日していたアーティストのマリーシャ・パルゼルと一緒に、都心の空き倉庫で展覧会を開催しました。Instagramやメールで呼びかけたところ、アートやファッション業界の人々が多く訪れ、「東京でもこういうことができる」と実感しました。

　次は、自宅で山本靈樹との展示を行いました。彼女は当時16歳で絵を描き始めたばかりでしたが、作品の完成度が非常に高く、実際に展示したところ、半分以上が売れたのです。当初は販売目的ではなく、コミュニティづくりとして始めたプロジェクトだったので、大きな驚きとともに可能性を感じました。

　私はベルリンで育ち、2000〜2010年代のアーティスト・ラン・スペースや自主企画展の文化に影響を受けてきました。その精神を自分の活動にも引き継ぎたいと思っていましたが、それで収益が出るとは考えていませんでした。だからこそ、「もう少し続けてみよう」と思い、現在まで活動を続けています。

 「galerie tenko presents」という名前も、当初は名乗るつもりはなく、「tenko presents Marysia」「tenko presents Raiki」と展示ごとに呼んでいたものが、自然と定着していっただけなんです。

──当初はどのようなビジョンを思い描いていたのでしょうか？