ディオールが代官山に「バンブー パビリオン」を開設。竹の建築と日本人アーティストが交差する実験的空間

　東京・代官山の地に「ディオール バンブー パビリオン」が誕生した。たんなるブランドの旗艦店ではなく、総面積約1800平米に及ぶ空間に、建築、ランドスケープ、インスタレーション、デザインが有機的に統合された「場」といえるだろう。

　建築の象徴となるのは、パリ本店「30モンテーニュ」のファサードをゴールドに染め上げた竹で再解釈した外観だ。日本の竹林に着想を得たセノグラフィーは、昼と夜でまったく異なる表情を見せてくれる。

　広々とした内部では、和紙による壁面仕上げや、寄木細工の床、提灯状に造形された「レディ ディオール」バッグのモチーフなど、メゾンのコードと日本的意匠が交差する。

　緑もこのパビリオンでは重要な要素だ。ランドスケープデザインを手がけたのは、「プラントハンター」として知られる西畠清順。希少植物による庭園は禅をコンセプトに構成され、都市の喧騒から切り離された静謐な散策空間を生み出している。植物に囲まれた回遊動線は、商業空間というよりもむしろ瞑想的な体験を志向する。

　建築内部では、日本人アーティスト／デザイナーの作品が各所に配置される。テキスタイル作家の光井花は、い草や刺繍を用いたタペストリーをフィッティングルームに展開。「トワル ド ジュイ」を想起させる有機的モチーフを再構築した。

 「カフェ ディオール by アンヌ=ソフィ―・ピック バンブーパビリオン」では、紙を主素材に制作を続ける柴田あゆみが天井から降り注ぐ花のインスタレーションを設置。ノルマンディーのバラ園へのオマージュを、切り絵の技法を応用した繊細な光の庭へと変換する。

　植物表現の核を担うのは、フラワーアーティストの東信だ。花をカプセル化する《ブロックフラワー》や、《パルダリウム》などの作品が壁面や空間で存在感を放つ。またアイコンバッグ「レディ ディオール」を花束へと変容させる試みも行われている。

　家具やオブジェにおいても実験性は際立つ。TAKT PROJECTは、メゾンの象徴的モチーフ「カナージュ」を手織りガラスと樹脂によって透明な家具へと変換。we+は、魚市場から回収した発泡スチロールや微細藻類入り樹脂など循環素材を用いた家具を制作し、サステナビリティと詩性を同時に提示する。

　こうした多層的な構成により、「ディオール バンブー パビリオン」は、ブランドの歴史展示や最新コレクションの紹介をしながらも、建築とアートが主導する実験的な空間へと昇華されている。

　このパビリオンは、ファッションブランドによる商業建築であると同時に、日仏のサヴォワールフェールが交差する文化的プラットフォームとも呼べるだろう。代官山に現れた竹の建築は、ラグジュアリーとアートの関係を問い直す新たな事例となりそうだ。