「表現者は街に潜伏している　そして、ショッピングセンターは街そのものである」（パープルーム ダイエー海老名店）会場レポート

　アーティスト・梅津庸一が主催する共同体・パープルームが、神奈川・海老名のダイエー海老名店にギャラリーをテナント出店。そのこけら落としとなる展覧会「表現者は街に潜伏している　そして、ショッピングセンターは街そのものである」が開幕した。会期は9月28日まで。梅津庸一の語る出店の経緯はこちら。

　パープルームが出店するダイエー海老名店は、小田急小田原線、相鉄本線、JR相模線が乗り入れる海老名駅とペデストリアン・デッキで直結。ギャラリーは同店の2階、専門店フロアに位置し、床面積は約90平米。店内はパネルを組み合わせ、2つのギャラリースペースとそこをつなぐ廊下、そしてバックヤードで構成されている。

　本展の出展作家はこれまでパープルームに関わってきたアーティストのほか、地域の作家、新規に紹介する作家などを合わせた40人規模、100点を超えるグループ展。出展作家は兼田なか、續橋仁子、百頭たけし、平山昌尚、だつお、星川あさこ、藤江愛、林康夫、上田勇児、伊藤昭人、中ザワヒデキ、梅沢和木、梅沢和雄、浦川大志、二艘木洋行、福士千裕、qp、ジェイソン・トンプソン、西村有未、影島晋平、俵萌子、たんぱく質、金中高貴、ユ、六萠、西島大介、桑原正彦、新関創之介、佐藤遥加、笹原郁斗 ex.、スカちゃん、ユササビ、卜部鈴木、オイリさん、高島周造、アラン、吉田十七歳、シエニーチュアン、わきもとさき、智輝、あま、田辺賢都、梅津庸一、安藤裕美。

　会場にはところ狭しと作品が並ぶが、まず目を引くのは梅津の平面作品《工学と寓意》（2024）と、パネルに印字された本展タイトル「表現者は街に潜伏している　そして、ショッピングセンターは街そのものである」だろう。この展覧会名は、次の梅津のステートメントを反映したものといえ、本ギャラリーの所信表明として機能している。

　スーパーとギャラリーでは業態も慣習もまったく違います。しかしそんな原理の異なる店舗同士がひとつの空間に軒を連ねることができるのはショッピングセンターが潜在的に持っている包容力の為せる業でしょう。スーパーをはじめ、フードコート、100円均ーショップ、衣料品店、ジム、フットサルコート、不動産屋といった多種多様な業種が共存する、ショッピングセンターはいわば街そのものです。テナントを借りる、そんなシンプルな手続きで美術のギャラリーもその輪の中に入れてもらえるわけです。
　さて、本展では多様な世代やスタイルの作家たちが一堂に会します。けれどもそれは「現代アート」が謳う多様性とは少し様子が異なります。もっと素朴で雑多かもしれません。具体的に説明すると美術制度を内面化したいわゆるプロ、日々の営みとして自分自身のために作り続けている者、かって美術家を志したものの道半ばで方向転換した者、インターネットを主戦場にする者など。本展は先ほど述べた複合商業施設のような「在りよう」を目指します。（プレスリリースより）

　ほかにも、安藤裕美、田辺賢都、わきもとさき、アラン、シエ二ーチュアン、吉田十七歳、智輝、あまといった、パープルームのメンバー、旧メンバー、かつてパープルーム予備校の生徒だったアーティストらの作品のほか、旧パープルームギャラリーで展示経験のある作家の作品が並び、これまでの歴史を振り返るような趣向にもなっている。

　本ショッピングセンターが位置する神奈川県央地域の風景を描いたゆかりの作家たちの作品を特集した壁面もある。佐藤遥加が描く道端の植物や、新関創之介による朴訥な街の散歩道、影島晋平がとらえた相模原の丘陵地の構造など、美術家たちの目を通してこの郊外に形成された街を再発見できる。

　奥の展示室では、版画をテーマにした作品群を紹介している。梅沢和木は過去の版画作家からの引用を散りばめた新作を発表。さらに版画家である父・梅沢和雄の作品も並べられており、版画を軸につながった作家たちの系譜について思いを馳せることができるだろう。

　90年代中ごろまではイラストレーターとして活躍し、その後「方法絵画」や人工知能美学の研究といったコンセプチュアルな活動を続けてきた美術家・中ザワヒデキ。本展にはその中ザワが描いた高校時代の絵画《夕暮れの赤い室内》も展示されている。20世紀初頭の絵画からの強い影響とともに、迫力ある雰囲気を漂わせる本作は中ザワの知られざる初期の活動を知る手がかりになる。

　これまでパープルームが培ってきた思想と関係を新たな場所に持ち込まれている。同時に、ダイエー海老名店を訪れた人が立ち寄ったときの様々な出会いを演出するための潤沢なラインナップを用意しようという、パープルームらしいサービス精神を感じられる展覧会となっている。