「DESIGN MUSEUM JAPAN展 2025」（国立新美術館）開幕レポート。「デザインの宝」は今年で27つに

　東京・六本木の国立新美術館で、「DESIGN MUSEUM JAPAN展 2025～集めてつなごう日本のデザイン～」がスタートした。会期は5月25日までの11日間。

　本展は、日本各地に存在する優れた「デザインの宝」を発掘し、クリエイターの視点でひも解くことでその魅力を可視化。そしてネットワーク化を試みるものだ。この企画は2021年頃から国内外の各施設で開催されており、展覧会として国立新美術館で開催されるのは3回目となる。昨年の様子はこちら。

　今回参加するのは、菊地敦己（グラフィックデザイナー）、宮永愛子（現代美術作家）、塚本由晴（建築家）、五十嵐久枝（インテリアデザイナー）、菱川勢一（映像工芸作家）、深澤直人（プロダクトデザイナー）、宮前義之（デザイナー）、佐藤卓（グラフィックデザイナー）。この8人によって注目されるのは、栃木（栃木県）、京都（京都府）、天理（奈良県）、大阪（大阪府）、米子（鳥取県）、大田（島根県）、高知（高知県）、宮崎（宮崎県）といったそれぞれ8つの地域だ。

　本展の構成は、野見山桜（デザイン史家）、田根剛（建築家）、岡本健（グラフィックデザイナー）らが引き続き担当した。会場はおおまかに、同プロジェクトの概要を紹介するエリア、クリエイターらの視点から選ばれた8つの地域に存在する「デザインの宝物」を紹介するエリア、ワークショップエリア、日本における“デザイン”の考え方やその状況をまとめた年表のエリアで構成されている。

左から、倉森京子（NHK エデュケーショナル）、野見山桜（デザイン史家）、田根剛（建築家）、岡本健（グラフィックデザイナー）、宮永愛子（現代美術作家）、五十嵐久枝（インテリアデザイナー）、深澤直人（プロダクトデザイナー）、宮前義之（デザイナー）

　ここでは8つの地域を紹介するエリアから、いくつかピックアップして紹介したい。例えば、現代美術家・宮永愛子は、我々の生活にも馴染み深い「ヒラギノフォント」の明朝体が生まれた京都を訪ね、その成り立ちや土地との関係性について調査を行った。

展示風景より、宮永愛子「ヒラギノフォント」明朝体と京都の新しく古い関係（京都府京都）

　現代美術というデザインとは異なる領域で活躍する宮永にとって、今回の企画はどのように向き合うべきかと頭を悩ませるものでもあったという。展示を前に宮永はこう語る。「自分が日頃やってる表現活動は比較的ウェットなものなので、デザインとはかけ離れていると思っていた。しかし、（成り立ちや考え方を深掘りすることで）デザインにも同じようなものが通っていることに気づくことができた」。

　インテリアデザイナー・五十嵐久枝は、「魔法瓶」に目を向ける。そもそも魔法瓶というキャッチーな名前でありながらも、誰もがその固有名詞を使用していることに驚くと五十嵐。日本に一ヶ所しかないという大阪の魔法瓶工場を訪ね、保冷・保温機能を持つ特殊なガラスの製造技術や、時代にあわせて変化するデザイン、そして現在国外でも注目される魔法瓶の在り方についてもリサーチを実施した。

　五十嵐は、今回の企画で魔法瓶を選んだ理由について次のように語る。「幼い頃、魔法瓶の内側を覗くと、保冷・保温機能を持つガラスが万華鏡のように光っていたことが印象的であった。この人の目につかない内側のデザインに意味があることを伝えたい」。