永劫回帰に横たわる虚無　三島由紀夫生誕100年＝昭和100年

　GYRE GALLERYで「永劫回帰に横たわる虚無　三島由紀夫生誕100年＝昭和100年」が開催される。

　以下、本展の展覧会ステートメントとなる。

「フランスの哲学者ロラン・バルト（1915〜1980）は、『表徴』があふれている中心のない空虚な日本に注目し、それを『意味の帝国』に対し『表徴の帝国』と表現した。天皇、都市、女形、すき焼き、礼儀作法、パチンコ、学生運動も表徴であって、意味から解放された日本文化の自由度を描写した。そして、『意味の帝国』に対し『表徴の帝国』は、西欧的な『意味』への脅迫的な執着からの解放というとらえ方を提示した。

　日本文化は、記号群（シニフィアン）の連鎖が意味（シニフィエ）によって停止されることなく連鎖し展開していく。この『日本』のとらえ方を別の角度によって反転すると『日本はなくなって、そのかわりに、無機的な、からっぽな、ニュートラルな、中間色の、富裕な、抜目がない、ある経済的大国が極東の一角に残る』（＊1）という自決する数ヶ月前の遺した三島由紀夫（1925〜1970）の言葉がいまの日本に反響する。ロラン・バルトと三島由紀夫の双方がとらえた日本の『空虚』を前提にして、"死とひきかえ"となった三島の遺作小説『豊饒の海』をテーマに次世代の国内外の作家によって戦後美術家たちを逆照射（反復進行＊2）し、意味から解き放たれた中心のない空虚な戦後美術史のある風景を三島由紀夫の世界観と重ねあわせて浮かび上がらせていく。

『この庭には何もない。記憶もなければ何もないところへ、自分は来てしまったと本多は思った。庭は夏の日ざかりの日を浴びてしんとしている』（『豊饒の海-天人五衰』）。遺作となった小説4部作『豊饒の海』の築き上げられた物語の大伽藍が最終章の『天人五衰』（第4巻）の聡子の言葉によって一瞬にして瓦解する。『あの作品では絶対的一回的人生というものを、一人ひとりの主人公はおくっていくんですよね。それが最終的には唯識論哲学の大きな相対主義のなかに溶かしこまれてしまって、いずれもニルヴァーナ（涅槃）の中に入るという小説なんです』（対談『三島由紀夫最後の言葉』）と三島は語っている。

　1970年11月25日に防衛庁東部方面総監室で自決した三島の遺作となった小説『豊饒の海』は、三島にとって一世一代の『反小説』的実験であった。国内外の現代美術家によって三島由紀夫のこの壮大な小説のテーマ『阿頼耶識＝相関主義＊3』の一端を浮かび上がらせることが、本展覧会の趣旨である」（展覧会ウェブサイトより）。

　なお、本展は、三島由紀夫展主催者が三島由紀夫またその作品をテーマとする表現を目的として開催するものだ。出展作家は、中西夏之、ジェフ・ウォール、杉本博司、池田謙、アニッシュ・カプーア、森万里子、平野啓一郎、友沢こたお。

＊1──1970年（昭和45年）7月7日付の産経新聞夕刊に掲載された三島由紀夫のエッセイ。
＊2──反復進行（独：Sequenz）とは、音楽用語のひとつ。ある楽句を音高を変えながら反復させることをいう。ドイツ語「ゼクヴェンツ」（Sequenz）に由来して「ゼクエンツ」とも呼ばれる。
＊3──カンタン・メイヤスーの「相関主義」に由来。メイヤスーによれば、カント以降の哲学は彼の言う「相関主義」に囚われている。相関主義とは、思考が実在そのもの、存在そのものに迫ることは不可能で、私たちにできるのは思考と存在との相関関係を問うことだけだという考え方である。