イリス・ヴァン・ヘルペンとペリエジュエが出会うとき。Tokyo Gendaiで世界初披露される「目に見えない美しさ」

自然、アート、科学を横断しながら、オートクチュールの可能性を拡張してきたイリス・ヴァン・ヘルペン。その創造性と、200年以上にわたり自然とアートを大切にしてきたシャンパーニュメゾン、ペリエジュエが出会い、新たなアートコラボレーションが誕生した。9月11日〜13日（VIPプレビューおよびヴェルニサージュは9月10日開催）にパシフィコ横浜で開催される国際現代アートフェア「Tokyo Gendai」で世界初披露される。

世界に1点だけのコレクターズピース「シンフォニックブルーム」

　波打つようなドレス、身体を取り巻く有機的なフォルム、そして最新技術と伝統的なクラフツマンシップの融合。オランダ出身のオートクチュールデザイナー、イリス・ヴァン・ヘルペンは、ファッションという領域を超え、自然、科学、建築、ダンスなどを交差させながら独自の世界を切り拓いてきた。

　そのヴァン・ヘルペンと、シャンパーニュメゾン「ペリエジュエ」によるアートコラボレーションが実現した。9月11日〜13日にパシフィコ横浜で開催される「Tokyo Gendai」のペリエジュエブースで、3つのアートコラボレーションボトルが世界で初めて披露される。両者をつないだのは、「自然」という共通言語だ。

ペリエジュエ第8代最高醸造責任者セヴリーヌ・フレルソンとともに、ペリエジュエのブドウ畑を訪れたイリス・ヴァン・ヘルペン

　1811年にフランス・エペルネで創業したペリエジュエは、創業以来、自然とアートからインスピレーションを受けてきたメゾンとして知られる。象徴的なのが、アール・ヌーヴォーを代表する芸術家エミール・ガレとの1902年のコラボレーションだ。ガレが描いた白いジャパニーズ・アネモネ（秋明菊）は、現在に至るまでペリエジュエを象徴するモチーフとして受け継がれている。

　近年もダニエル・アーシャムや三嶋りつ惠、東信、ヴィヴィアン・サッセン、フォルマファンタズマなど、様々な表現者との協働を続けてきた。

　いっぽうのヴァン・ヘルペンもまた、自然界に潜む構造や運動を自身のクリエーションへと取り込んできた。2025年12月には「Perrier-Jouët Design for Nature Award」を受賞。これを契機として、ペリエジュエ第8代最高醸造責任者セヴリーヌ・フレルソンとの対話から今回のプロジェクトが始まった。

テーマは、「目に見えない美しさを解き放つ」

「目に見えない美しさを解き放つ」というテーマのもと、生み出されたのは3つのアートコラボレーションボトル。そのひとつが、11月に発売される世界限定1万本の「ペリエジュエベルエポック 2018 リミテッドエディション by イリス・ヴァン・ヘルペン」だ。

　このキュヴェのために特別なリキュール・ド・ドザージュが考案され、ボトルとギフトボックスにはヴァン・ヘルペンによる新たなアネモネのデザインが施された。流れるように広がる有機的な線は、「あらゆる生命をつなぐ目には見えない力」をイメージしたもの。約120年前にガレがペリエジュエのために描いたアネモネを、ヴァン・ヘルペンが現代の感覚で再解釈したかのようでもある。

　今回のコラボレーションのハイライトとなるのが、世界に1点だけのコレクターズアートピース「シンフォニックブルーム（Symphonic Bloom）」だ。

　ヴァン・ヘルペンが着目したのは、音の振動によって生まれる形態「サイマティクス」。ペリエジュエのブドウ畑から着想を得た研究をもとに、自然界に存在する目には見えない振動を彫刻的なフォルムへと変換した。

　シルクとリサイクルされた22Kゴールドによる幾層もの造形が、希少な「ペリエジュエベルエポック 1988」のジェロボアムボトルを包み込む。その姿には、植物にも波にも、あるいは身体の動きにも見えるヴァン・ヘルペンらしい流動性が宿る。アール・ヌーヴォーの美学に加え、ダンサーのロイ・フラーから着想した彫刻家ラウル・ラルシュのランプへのオマージュも込められているという。