EXHIBITIONS
鮫島ゆい「反復と変容の総和」
MAHO KUBOTA GALLERYで、京都在住のアーティスト・鮫島ゆいによる東京での初の本格的な個展「反復と変容の総和」が開催されている。
鮫島のペインティングは、多くの場合、シェイプト・キャンバスを支持体として制作される。画面に現れるのは、儀式的な道具や何かを表象するオブジェのようなもの、また、かつてそれらに人が関わっていた気配などで、それらは具象絵画における「対象」としての役割を持たず、抽象的な言語のように作品同士をゆるやかにつないでいる。鮫島が選ぶ色彩にも独自の規範があり、黒を基軸としながら、調和と不調和のあいだを行き来する中間色の扱いには特有の法則性を持つ。
自身の制作姿勢について、鮫島は次のように述べている。
「人は世界のすべてを直接見ることはできず、五感を通じて得た断片的な情報をもとに、それぞれの主観的な世界を構築している。かつてキュビスムの作家たちが対象を分解し、絵画を再構築することで新たな観点を提示したが、知覚の様式や感覚の枠組みそのものが流動化している現代において、視覚芸術である絵画表現を通じて、断片の外側にある『見えない存在』をいかにして示すことができるのか」(展覧会ウェブサイトより)。
本展では、大小14点ほどの新作ペインティングを展示している。
鮫島のペインティングは、多くの場合、シェイプト・キャンバスを支持体として制作される。画面に現れるのは、儀式的な道具や何かを表象するオブジェのようなもの、また、かつてそれらに人が関わっていた気配などで、それらは具象絵画における「対象」としての役割を持たず、抽象的な言語のように作品同士をゆるやかにつないでいる。鮫島が選ぶ色彩にも独自の規範があり、黒を基軸としながら、調和と不調和のあいだを行き来する中間色の扱いには特有の法則性を持つ。
自身の制作姿勢について、鮫島は次のように述べている。
「人は世界のすべてを直接見ることはできず、五感を通じて得た断片的な情報をもとに、それぞれの主観的な世界を構築している。かつてキュビスムの作家たちが対象を分解し、絵画を再構築することで新たな観点を提示したが、知覚の様式や感覚の枠組みそのものが流動化している現代において、視覚芸術である絵画表現を通じて、断片の外側にある『見えない存在』をいかにして示すことができるのか」(展覧会ウェブサイトより)。
本展では、大小14点ほどの新作ペインティングを展示している。