「日本画アヴァンギャルド KYOTO 1948-1970」（京都市京セラ美術館）開幕レポート。いま見つめなおす、日本画を覆そうした戦後の“熱”

　京都市京セラ美術館で特別展「日本画アヴァンギャルド KYOTO 1948-1970」が開幕した。会期は5月6日まで。担当は同館学芸員の森光彦（巡回なし、前中後期で展示替えあり）。

　本展は戦後の京都で⽣まれた⽇本画の反⾻的創造運動を「⽇本画アヴァンギャルド」として総称。その批評精神と創造性に着⽬し、現代へと連なる⽇本画のもうひとつの系譜を紐解く意欲的な展覧会だ。

　いまなぜ前衛の日本画なのか？　本展が企画された背景について、森はこう語る。「当館ではリニューアル以降、明治・大正・昭和戦前と近代日本画の流れを段階的に検証してきた。その延長として『いよいよ戦後を扱うべき段階に来た』と判断した」という。とりわけ、これまで十分に光が当てられてこなかった戦後日本画の主流から外れたオルタナティブな動きを検証することは、京都という土地の美術館が担うべきものだ。

　本展で焦点が当てられるのは、1940年代以降に結成された3つの美術団体──創造美術、パンリアル美術協会、ケラ美術協会である。個々の作家ではなく、あえて「団体運動」に着目した理由について森は、「社会や画壇内部の問題に対し、同志を集めて運動として立ち向かった流れ」を可視化したかったと述べる。戦後すぐに始まり、やがて個人表現の高まりへと収斂していくまでの約20年間をひとつの連続した運動として捉えることで、日本画界で起きた新陳代謝を浮かび上がらせようとする試みだ。

　展示は3団体を時系列で配置し、前衛性が高まりを可視化する構成となっている。森が「並べてみて初めてわかった」と語るように、前の世代のアヴァンギャルドをいかに乗り越えるかという意識が表現の戦略性を高め、結果として日本画の「常識」を次々と更新していったことが、視覚的にも明確に示されている。

　第1章を飾る創造美術は、1948年に日展や院展から離脱した日本画家たちによって結成された団体だ。「我等ハ世界性ニ立脚スル日本絵画ノ創造ヲ期ス」という綱領のもと、既存画壇から距離を取り、自由で純粋な表現環境を求めた。本展では、上村松篁、菊池隆志、向井久万、奥村厚一、秋野不矩、沢宏靭、広田多津ら、京都側の創立委員の作品が紹介される。

　秋野不矩の《砂上》（1936）に見られる洋画的構図や陰影表現はすでに日本画の変化の兆しを示しているが、《少年群像》（1950）では、荒々しい筆致と激しい色彩によって、伝統的な美意識そのものが揺さぶられている。同時期に制作された向井久万の《浮游》（1950）は、陶器のような質感をもつ人体像を、日本画とは思えない異質な額装とともに提示した作品だ。「より純粋に美として整った形」を探ろうとした向井の試みは、日本画の輪郭を溶解させたものと言えるだろう。

　続くパンリアル美術協会は1949年、京都市⽴絵画（美術）専⾨学校⽇本画科の卒業⽣が中⼼となって発⾜した前衛団体で、「吾々は⽇本画壇の退嬰的アナクロニズムに対してここに宣⾔する。眼⽟を抉りとれ。四畳半の陰影にかすんだ視覚をすてて、社会の現実を凝視する知性と、意欲に燃えた⽬を養おう」という強烈なパンリアル宣⾔を掲げた。「パン」は「汎」を表し、「リアル」は「リアリズム」の意であり、抽象表現や西洋美術の動向を積極的に摂取した点に特徴がある。本展では三上誠、山崎隆、星野眞吾、不動茂弥、大野秀隆（俶嵩）、下村良之介らが紹介される。

　なかでも大野秀隆（俶嵩）の《緋 No.24》（1964）は象徴的だ。赤く塗られた色面に麻袋を貼り付けた本作は、絵画の平面性を逸脱する「もの」としての存在感を放ち、絵画とは何かという問いを突きつける。この問題提起は、当時のパンリアル美術協会内部でも激しい議論を呼んだという。

　パンリアル美術協会から刺激を受け、1959年に誕生したケラ美術協会は、よりラディカルに素材と形式の解体を推し進めた。「細胞」を意味するラテン語「ケラ」に由来するその名が示す通り、運動の拡張性を志向し、日本画の顔料に限らず、油絵具、エナメル、漆、布、石、泥などあらゆる素材を導入した。本展では岩田重義、楠田信吾、久保田壱重郎、榊健、野村久之らの作品が並ぶ。

　楠田信吾の《オカサレタ・タブー》（1960）は、画面をえぐるように傷つけ、絵画を物質として露呈させる作品だ。また榊健の《Opus.63-4》（1963）は、白いキャンバス自体を湾曲させ、ミニマルな造形のなかに強い立体性を孕ませている。「より純粋な絵画」を追求した果てに、日本画はもはや絵画という枠組みすら問い直す地点へと至っていたことがわかる。

　森は、こうした作家たちが京都市⽴美術⼤学（現・京都市立芸術大学）で正統的な日本画教育を受けていた点を重視する。日本画の歴史と制度を背負ったうえで、それをいかに突破するか──その葛藤こそが、前衛日本画を生んだ原動力だった。

　具体美術協会など日本の前衛美術は海外を含め、紹介される機会は増えてきたいっぽうで、前衛日本画に正面から向き合あえるこれほどの機会はほとんどなかった。それゆえか、本展には海外の研究者からも問い合わせが寄せられているという。日本画の世界の内部で格闘し、時代を超克しようとした画家たち。その生き様と可能性は、いまを生きる私たちに日本画という表現の未来を考えるための、確かな問いを投げかけている。