シャネル文化基金と上海当代芸術博物館による新たな「劇場」。演劇、パフォーマンス、美術展の枠組みを越える実験

　上海当代芸術博物館（Power Station of Art、通称「PSA」）とシャネル文化基金が共同で主催する「新文化プロデューサー」プロジェクトの第3弾「劇場」が、10月8日まで同館1階で開催されている。

 「新文化プロデューサー」は2021年に始動し、第1回「クラフトの再興」（2022〜2023年）、第2回「アクティブ・アーキテクチャ」（2023年）に続き、今回は「劇場」というテーマのもと、展示とライブパフォーマンスを融合させた文化的実験が展開されている。

　本プロジェクトに採択されたのは、2017年にアーティストの程然（チョン・ラン）と大綿（ダーミエン）によって設立されたアーティスト・コレクティブ「マーティン・ゴヤ・ビジネス（馬丁・戈雅生意）」が企画した《正午、荒原、息流、瓦舍、廃墟、劇場》。演劇、パフォーマンス、美術展といった従来の枠組みを越え、日常と非日常が交錯する「詩的劇場」が会場全体で繰り広げられる。

　開幕初日の7月11日には、150人のアーティストによる8時間にわたるパフォーマンスが実施され、その全貌が映像として記録された。これらの映像は、会期中を通じて会場内で鑑賞可能である。

　展覧会は5つのセクションから構成されている。導入部「荒原」では、パフォーマーたちのエネルギーが蓄積され、様々な状況がめまぐるしく変化。観客もその流れに巻き込まれていく。「経緯」では、77名（組）のアーティストによる手紙、日記、詩、写真などが展示され、個人的な記憶や未完の思いが綴られる。「影像」では、2000年前後生まれの若いアーティストたちが、メディア論、テクノロジー、エコロジー、記憶といったテーマに挑み、世代独自の視点を提示する。

 「瓦舍（がしゃ）」は感情の交差点として、観客とアーティストが予期せぬ相互作用を生み出す場となり、「廃墟」では都市化が進むなかで消えゆく風景が描写される。アーティストたちは絵画という行為を通じて、記録されることのなかった物語を浮かび上がらせている。

　初日のパフォーマンスは、演劇、音楽、ダンス、ライブ・ペインティングなど多様な形式で行われた。会場では、その記録映像が複数のスクリーンで非線形的に上映されている。映像は会期中にも更新され、変化を続ける空間として展開される。また、パフォーマンスに使用された小道具が展示空間に点在し、来場者の想像力を刺激する演出となっている。

　演者・観客・空間の関係性を再構築する試みであり、文化の実験場としての「劇場」をぜひ会場で目撃してほしい。